Nuevas ilustraciones amigos.

Aquí, con una nueva entrada, mostrándoles mi avance en cuando al diseño e ilustración de personajes propios y otros tomados de diferentes puntos del entretenimiento, ya sean video juegos o celebridades famosas. Tengo varios retos personales, y varios de ellos incluyen siempre crear ilustraciones que no representen fielmente a la modelo. Creo que me gusta mas que las ilustraciones salgan a mi propia manera, como la forma de las ya había comentado previamente en entradas posteriores. Entonces sin mas preámbulos, déjenme presentarles mis creaciones más recientes.

Este es un cover de una chica que siempre ah sido parte, de alguna extraña manera de mis fantasías cundo jugué por primera vez el SA2B. Rouge, la coqueta vampira, que decidí hacerle un re-diseño, humanizándola, porque para nada comparto el fetiche furry. 

Esta es Pam, y es uno de los cuantos personajes que tengo integrados a la novela gráfica que estoy planeando. Quiero recalcar que es un pre-diseño, por lo que con le tiempo cambiará por si lo requiere. 

Una ilustración de una mis actrices porno favoritas. Sé que el parecido no tiene nada que ver, pero como ya dije, es mi versión, y eso la hace según yo mas original. 

Esta como podrán notar aún no esta concluida, pero me gusto dejarla así. De la misma manera, esta inspirada en una diosa del porno. Lo mas HARDCORE fue la dondenada silla. 

Y por ultimo, otro personaje de mi novela gráfica. Llamada abril. Es de mis favoritos y espero y algún día les muestre todo el proceso de diseño que tuve que enfrentar para llegar a este modelo. No es perfecto, pero es un acercamiento.

Espero que les haya gustado uno que otro, la verdad que toman mucho tiempo, pero con la practica señores se pueden llegar a muchas cosas. Quiero recalcar que para nada me siento como el mejor dibujante. Yo estoy contento con lo que hago, y para mi es una satisfacción indispensable, ya que próximamente comenzaré a hacer ilustraciones mas atrevidas. Saludos a todos los pocos lectores que tengo, pero algo es algo. 

7 pasos antes de llegar a la meta. No. 1

Seguro muchísimos de ustedes al igual que yo, les gusto mucho dibujar y sería todo un sueño poder vivir de ello. Desagradablemente con un mercado y una banca tan saturada, este sueño parece estar distante, sin embargo, no tiene que ser así. ¿Porque debemos pensar siempre en tener un jefe? ¿Por que no ser tu propio jefe? Siempre, y todavía intento averiguar el porque dependemos de una persona en cuanto a nuestro salario, sin tomar la iniciativa nosotros mismos. Trabajo hay, y mucho, pero cuando decides trabajar de verdad. Digamos, una traba muy recurrente es que pensamos que nuestros jefes son personas adineradas y por eso mismo tienen una empresa. Muchas veces esto es muy cierto, pues dentro de nuestro rubro, lo mejor que te podría pasar es que trabajes para una empresa como diseñador o ilustrador. En mi caso, ser el dibujante de una galardonada serie de novelas gráficas eróticas reconocidas nacional e internacionalmente. ¿Quien no quisiera eso? Suena fantástico, pero todo eso se viene abajo, cuando de dinero se trata. Y al ver a muchos de tus compadres ilustradores y diseñadores muriéndose de hambre en las calles buscando trabajos, no suena tan tentadora la idea como para comenzar a estudiar y profesionalizar tu trabajo sabiendo que la mayor parte de las plazas están ocupadas y que no hay muchos lugares de trabajo que te den algo fijo con lo que puedas decir que por fin vives de lo que te gusta. Todos queremos eso, y no necesariamente solo dentro de nuestro rubro, de la misma manera doctores, ingenieros, arquitectos, psicólogos, dentistas, etc. Todos nacimos con una fijación, con un don específico, que nos distingue de los demás y nos hacen más originales. Y en nuestro caso, nacimos con el don del mundo visual. Creo que considerado por muchos uno de los mas importantes. Somos constructores de sueños, traemos a la realidad dimensiones que aparentemente no existían en ningún otro lugar de este vasto universo mas que en la mente del creador. El mundo del entretenimiento nos pertenece a nosotros, por lo que tendrás que hacer tu mejor esfuerzo, si estas empeñado a dedicarle tu trabajo a un gran publico, o simplemente a unos cuantos. La decisión es toda tuya, y tu trabajo al final siempre va a llegar con las personas adecuadas. Y es más fácil con esta gran herramienta, el internet.

Retomando lo anterior dicho, perdonen, suelo divagar muchísimo. Como le puede hacer alguien que es ilustrador o diseñador y vivir de ello. Fácil, con mucha constancia podrás llegar a ser reconocido por muchos, pero de igual manera criticado por varios. Hay que saber reconocer las buenas críticas de las malas, y por lo general solemos clavarnos en las malas. Todos tuvimos un origen humilde, así que no te lo tomes tan personal, esa persona que seguro te crítica lo hace por sus propias frustraciones. Practica, realiza muchos ejercicios, todo lo que no pueden hacer esos canijos que te critican. De esa manera, algún buen día les callaras la boca. Por lo general siempre te recomiendan que guardes un registro de todas tus practicas, bocetos, ilustraciones y demás. Algo de lo que yo no me puedo jactar, pues cada tanto suelo tener el mal habito de regalar, o tirar a la basura todos esos bocetos que me dan muchísima pena. Y seguro preguntarás: ¿Entonces por que es necesario? Por el simple echo de que veas tu mismo el progreso que has tenido desde la semana pasada, un mes, un año o 5 años atrás y veas lo tanto que has llegado. El buen trabajo, no te lo reconocerá la gente si primero tu no lo haces. Dale valor a tu trabajo para que los demás de igual manera lo puedan hacer. Seguridad ante todo, por eso artistas como BASQUIAT sobresalieron del montón de artistas neo-expresionistas. Porque ellos creían mucho en su trabajo. Yo del trabajo de BASQUIAT te puedo decir mil y un majaderías. Garabatos sería lo mas noble. Pero la realidad es que el, si esta en un libro de historia, y tu... a duras penas llegaras a eso. Creo que es mas sencillo ser recordado por tu familia como un dibujante emprendedor. Y no lo digo de manera negativa, al contrario. Si tus familiares y amigos son felices con lo que les puedes ofrecer, ya ganaste. No mucho económicamente, pero tener la satisfacción de que creíste en tu trabajo y ellos de la misma manera lo hicieron, es algo muy satisfactorio. Por lo que pretendo desde ahorita comenzar con estos 7 pasos, por los que tendrás que pasar para llegar a la auto-realización. Si no sabes de lo que hablo, consulta la pirámide de ABRAHAM MASLOW.

1.- ECONOMIZAR: Algo que siempre recomiendo a los principiantes en el dibujo, es que no se hagan la idea de que los materiales hacen al artista, es al contrario. Sin un buen artista, las mejores pinturas del mundo no compensarán la falta de creatividad y calidad que prometen. No estas listo como para ir tan rápido. Sé que se ven bonitas las acuarelas, con el gouache, las tintas, los marcadores, rotuladores y demás. Es muy atractivo y piensas que obteniendo ese material, te convertirás instantáneamente en todo un profesional. Ojalá fuera así de sencillo. Pero la realidad es otra. No sabes dibujar ni un triste circulo, entonces como esperas dibujar y pintar un escorzo de una mujer desnuda sobre algún sillón, si efectivamente no tienes los fundamentos bien claros como lo dije en una anterior entrada. Mejor relájate, no te preocupes en gastar, mejor economiza y ve a tu papelería mas cercana y compra pliegos completos de papel revolución, o bond en blanco. Una tabla de madera sencilla, lisa de preferencia. Y por ultimo un lápiz de grafito No. 2 y un bolígrafo de la marca BIC. Te vas a gastar menos de 100 pesos, te lo aseguro. Y si vives en otro país, menos de 5 dólares. A continuación, mostrare una imagen (que no es mía). Esta la agarré de google, pero solo la utilizo para darles un esquema de como debe de dibujarse correctamente:

Observen como el sujeto no esta dibujando en una mesa. Si no con una tabla inclinada hacia ti. ¿Porque es esto? Sencillo: muchos tenemos como la mala costumbre de pensar que dibujar es igual que escribir. Gran error. Es muy de principante dibujar sobre una mesa que no esté inclinada. Por algo existen los caballetes y los restiradores. Si no sabes de lo que hablo, te dejo las imágenes:

Ejemplo de restirador generico. 

Ejemplo de caballete generico. 

Digamos que no tienes dinero por el momento como para invertir en cualquiera de las dos. ¿Entonces, cual es la salida? Como dije antes una sencilla tabla de madera que se volverá en tu mejor amiga. ¿Como usarla? Primero, siéntate en una silla frente a una mesa. Ahora pon la tabla de manera inclinada, que la parte inferior este reposando sobre tus piernas.  ¡Y listo! El restirador económico e improvisado mas barato del mundo. Vamos con el resto de los materiales:

Los soportes: (O sea) papeles. 

Ejemplo de papel bond. Existen diferentes graduaciones, desde cartulina hasta el mas delgado, y claro lo mas económico que puedas encontrar en una papelería. Si cuentas con un poco más de presupuesto, te recomiendo el BOND LEDGER. 

Ejemplo de papel revolución. Muy barato, por lo que recomiendo comprar varios pliegos, que te saldrán en menos de 2 dórales. De igual manera es bueno salir de la zona de confort y dejar a un lado el papel en color blanco. Con el paso de los tutoriales te iré explicando la razón. 

Por el momento, como buen aprendiz que deberías de ser, estos papeles serán tu pan de cada día. Aprende a respetarlos, y ellos lo harán contigo. Pero... ¿A que me refiero con respetar el papel? No traces muy duro, no hagas borrones, y siempre ten tu papel fijado. Sobre tu tabla, expandirás el papel. En caso de que sea un pliego muy grande para tu tabla, cortalo en cuartos. Aunque siempre es buena idea utilizar todo el pliego, y eso es debido a que debes de aprender la sagrada técnica de la mano alzada. Como ya dije antes, dibujar no es escribir. Así que dile adiós por un momento al muñequeo y utiliza tu brazo para dibujar. Sigamos con el material: 

Lápices y bolígrafos. 

Lo sé, el típico bolígrafo que puedes encontrar en cualquier oficina. Pero en las manos correctas, es toda una bendición. Por el momento este será un reto, porque no se te permite por el momento utilizar borrador. Lo tienes prohibido. Este será tu primer rotulador. Creo que la mayor ventaja de este bolígrafo son los desniveles que creas al momento de super poner varias capas de puro CROSS-HATCHING, obteniendo resultados impresionantes. 

Lápiz de grafito mirado No. 2

Creo que no hace falta presentártelo. El lápiz que todos tuvimos de cuando infantes en la primaria. Muy barato y perfecto para poder comenzar a practicar. Solo quiero dejar un detalle respecto a este lápiz: olvídate del tajador o saca puntas. Ahora que ya estas un poco mayor por así decirlo, debes usar con mucha precaución un CUTTER. Dejaré un vídeo, que pues no es mío, pero claramente se aprecia como se debe de sacar punta a un lápiz. 

Vídeo de Leo Meza, los dejo en buenas manos. 

Y pues hasta aquí la presentación de materiales básicos para comenzar a dibujar nivel principiante. Podría seguir, pero no quiero hacer tan tedioso el post. Por lo que la segunda parte, trataremos de los primeros ejercicios que debes de aprender a dominar para así tener ya muy claros los fundamentos  del dibujo y comenzar con una buena base todos tus proyectos. Les mando un gran saludo a todos aquellos que están leyendo mi blog. Espero que lo encuentren de muchísima utilidad. Y no me despido sin antes recordarles, que las cosas buenas de la vida se consiguen con disciplina y constancia. 

Bueno, ya como mi primera entrada, seguro muchos se quedaron asqueados por mi imagen del logo. Tiene no mucho que la dibuje, pero se impresionarían lo tanto que avanza uno en tan poco tiempo cuando se tiene interés. Por lo que les dejaré unos cuantos dibujos que realicé el año pasado como también en este año. Temas muy básicos, modelando mujeres bellas, unos retratos y muchas practicas en BLACK & GREY. Explicaré el proceso de cada uno de ellos, los materiales y las cosas a considerar. Cabe recalcar que muchos de estos dibujos les modifico la saturación en PHOTOSHOP porque cuando se escanean pierden muchos negros, por lo que me tome digamos una pequeña libertad, pero no están para nada modificadas después de ello. Yo soy de los dibujantes 100% tradicionalista, no es que tenga algo en contra de los digitales, pero sinceramente para mi un buen trabajo a la tradicional es reconocido por muchas cosas, y una de ellas lo difícil que es desarrollar un buen dibujo, porque tus errores son muy notables, y desagradablemente no contamos muchos con un super borrador mágico que pueda eliminar todos los... susodichos detalles. Espero que lo disfruten, y si tienen alguna sugerencia o critica, siempre es muy bien recibida, mientras no sean de gente nefasta.

Exacto, una hermosa latina, luciendo muy sensual en sus vaqueros entallados. Una de las cosas que mas disfruto de dibujar son todas esas hermosas féminas con prendas provocativas. Podría decirse que es lo que más disfruto dibujar, pues aquí entra en reto tu dominio sobre la textura. La tela DENIM es muy complicada. Por lo que recomiendo echar un buen vistazo a la tela en sí y tratar de imitar su textura con diferentes técnicas, en este caso este dibujo esta echo con grafito, que van desde el HB, 4B y 6B. Que al final con dos de las ya mencionadas graduaciones son suficientes para poder crear algo con volumen y profundidad. Esta es una de las poses mas retadoras, por lo que sugiero muchos bocetos previos antes de comenzar a encarar los matices. 

Una hermosa chica en bikini. Dios bendiga las playas. Si pueden observar la imagen detalladamente, podrán ver muchos errores, principalmente en el rostro. Batallé demasiado para que quedara simétrico, pero como siempre aveces el ojo engaña, y tenemos que cuidarnos de ese error cada cuando que termines el boceto inicial, y como buen consejo observarlo de lejos, de cerca y en un espejo. Y si tienes suerte podrás detectar con anticipación algún error en la proporción. De igual manera que el anterior, este fue echo con grafito, lo que me gusto de este ejercicio es la luz entre los senos y en la mano de la chica. Sin duda algo difícil de destacar. 

De todos los dibujos que expondré en esta entrada, este es el único con negros muy saturados, debido a que este retrato fue echo en carboncillo. Muy difícil de dominar, claro está, pero el resultado es bello y lleno de misterio. Recomiendo muchísimo que a parte del carboncillo de 3 pesos que suelen vender en las tiendas de arte, de igual manera compres una barra de pastel blanco. Te juro que te salvará de muchos embrollos. Yo por ejemplo, una de mis marcas favoritas es la DERWENT, y por lo general siempre encuentro grandes cosas de esta marca. Entre ellas estos lápices de carboncillo que vienen en distintas gradaciones, como LIGHT, MEDIUM y DARK. La medium es un poco inútil, pero seguro y le sacas mucho provecho. Algo que decir antes de continuar, se que muchos conocen esta técnica por su famoso esfuminado instantáneo. Por algo es el favorito de dibujantes que retratan a gente en las plazas o centros públicos. No estoy en desacuerdo con el esfuminado, pero no es la mejor manera para comenzar, en tomos posteriores a este expondré diferentes ejercicios para que puedas comenzar a practicar con el CROSS-HATCHING. En carboncillo se perdona, pues el material se presta a muchos efectos, pero en vez de comprarte esfuminadores de papel, intenta con algodón. Sin lugar a dudas una técnica barata, pero mucho cuidado con el papel, porque no todos pueden ofrecer un buen acabado si de carboncillo se trata. Recomiendo el papel BOND-LEDGER, FABRIANO, GVARRO y OPALINA. Creo que el soporte será lo único por lo que puedes llegar a gastar unos 60 pesos mas o menos. Eso si te planeas comprar el pliego.

Recuerdo este con cariño, justo cuando comenzó el año, todo mundo de fiesta y su servidor en su cuarto, con una copa de vino, intentando hacer un retrato lo más realista posible. De igual manera, se ven las grietas en el papel, pues este fue echo en marquilla, papel que no recomiendo mucho, solo para bocetar. Y por favor, vuelvo a repetir, el borrador es para los dibujantes como un milagro, como un pecado. Si abusas de él se verá en tu dibujo, y no creo que haya manera de poder arreglarlo, pues es bien sabido que la fricción crea grietas en el papel, muy difíciles de ocultar. Pero como eh dicho antes, siempre la frente en alto y a volver a intentarlo mas tarde. 

Aquí mi primera practica, de una bella chica con hermosos glúteos modelando un pantalón de látex. Podría decirse que no hay nada mas excitante que una mujer en cuero o látex negro. No hay manera de que cualquier chica pase desapercibida cuando luce ya sea una chamarra o unos pantalones. Toda una delicia visual, imposible de no mirar. Me impresiona que este dibujo a comparación de los anteriores lo realicé hace mas de 5 años cuando apenas y me atrevía a bocetar y matizar en BLACK & GREY. Otro tip muy curioso, es que sabes que hiciste un buen trabajo cuando tardase. Un buen trabajo casi siempre nunca se hace a las prisas, por lo que recomiendo tomarse todo el tiempo que sea necesario, pueden ser días o meses, pero con el fin de terminarlo claro está. Lo que comienzas terminalo. 

Y ya por último, este boceto de una chica rubia, luciendo sus pantalones de cuero. Sé que ahorita debes de pensar que tengo un fetiche, y pues esa es la realidad. Un buen consejo que le daría a cualquiera que quiera comenzar en el dibujo sería que no desgaste su energía dibujando cosas que ni al caso. Dibujar lo que te gusta siempre será satisfactorio. En mi caso son chicas, modelando ropa, porque sí, el desnudo es hermoso y siempre te ayudará para poder masterizar el tópico del cuerpo humano. Pero yo encuentro la sensualidad en las prendas brillantes y entalladas que las mujeres suelen lucir. No tengo manera de explicarlo, solo se que el contraste simultáneo en unas bellas curvas son lo mas atractivo visualmente hablando, desde mi perspectiva. Todos tenemos gustos diferentes, por lo que no estés de acuerdo con migo, lo cual está bien. No me molesta que me tachen de pervertido. O sea, hay personas que prefieren dibujar animales con cuerpo de humano todo sexualizado y yo soy el pervertido no? Diferentes opiniones y puntos de vista siempre. Pero yo prefiero decir que esto me hace único, y si te gusta, bienvenido al club. 

Bueno, hasta aquí con esta entrada, que vaya que me asombro, no tengo nada de sueño y dentro de un rato a chambear. Seguiré subiendo dibujos cada cuando, tengo unas muy buenas ilustraciones. Tarde que temprano subiré dibujos que pues me dan pena, pues fueron mis inicios en esto del arte erótico y muchos de ellos se ven horribles ahora que los veo desde esta parte del camino. Pero que yo sepa nadie comenzó su carrera siendo siempre perfecto. Gracias a mis errores eh podido progresar. 

Igual subiré mis bocetos de los personajes que eh estado creando y detallando para que les den un vistazo, haber que opinan. Por el momento quiero dejar la premisa de la novela gráfica en desarrollo, por lo que no publicaré nada referente a ella mas que a mis creaciones. 9 hermosas chicas de diferente índole, para el disfrute de todos. Por el momento no se cual sería mi siguiente entrada. Creo que una que otra lección o enseñarles mas dibujitos SOFT HENTAI. Si, llegaré al punto de hacer porno extremo pero aún me estoy preparando para estas imposibles poses. Entonces, pues nada, espero que encuentren útiles mis consejos y que algo les haya dejado. Me despido y hasta la próxima entrada. 

Hola! Disculpen por tanto tiempo.

Mi primera entrada, desde hace mucho tiempo que abrí mi sitio. Lo dejé en fase de pausa, debido a que tenía que practicar mucho mas para poder ser, pues lo que se supone que quiero ser hasta el momento, un dibujante de arte erótico. No es nada fácil, pues tengo el reto del cuerpo humano. Y de igual manera, el reto de escribir una novela erótica. Son muchas cosas las que han pasado, y creo que me ah ayudado para sentirme satisfecho con mi trabajo, y espero que a ustedes de igual manera les guste. Por el momento no subiré trabajo tan seguido, pues como perfeccionista que soy, practico diariamente y no me tomo tan a la ligera en estos tiempos subir trabajos que no sean de mi completo agrado. Por el momento, sigo utilizando las santísimas referencias, y practico mi diseño de personajes muy seguido, para tener algo con que comenzar a crear. Ya llevo unos cuantos personajes, y me gustaría enseñárselos a la brevedad posible, pero el problema como dije antes, es que soy muy perfeccionista, por lo que me toma mucho tiempo y esfuerzo poder llegar a un trabajo que me convenza del todo. Por suerte cuento con el preciado tiempo, gracias a dios primera mente.

Y así como iba diciendo, arte erótico. ¿Tabú? ¿Mal visto? Todos esos prejuicios los llevamos todos los que sencillamente nos enamoramos de las lineas sensuales que pueden transmitir un dibujo o una foto. Yo vine de la generación donde coleccionabas revistas como la playboy, y teníamos libros vaqueros. Si no sabes que es un libro vaquero, te lo resumiré: Novela gráfica erótica. Así de sencillo. Me fascinaban esos dibujos, pero cuando vas creciendo, te das cuenta que ese estilo tan retro no te cae del todo bien. Se trata de buscar una identidad con tus ilustraciones. Algo que te pueda proporcionar placer al dibujar, pues es bien sabido que el dibujo realista siempre va a tener las de ganar, pero es para mi mucho tiempo invertido, en algo que seguro ya esta echo, y volver con el mismo cuento, no es lo mío. Me gusta mucho la caricatura, y gracias a ella, eh podido simplificar el cuerpo humano, de manera que se me da muy espontáneo dibujar bellas y sensuales chicas cuando quiera y como quiera. Las referencias las uso solamente para poses, no para copiar idéntico a la susodicha modelo. Es un calvario, son muchos errores, pero lo bueno del dibujo, es que siempre puedes equivocarte, para hacerlo mejor para la próxima. De echo, creo que sonaré muy cliché diciendo que a base de errores se complementa todo el esfuerzo y dedicación todo lo que pones en practica, y la verdad es así de sencilla. No hay formula mágica, mas que claro! tener un buen instructor, y practicar todo el tiempo que tengas libre, y aprovecharlo al máximo. Lo bueno siempre se reconoce por lo caro que es. Así, que de esa forma si estas iniciando en el arte erótico déjame darte algunos buenos consejos para que puedas mejorar tus bocetos, porque de ellos parte todo.

1.- REFERENCIAS: Por suerte contamos con internet, y casi todas las paginas y referencias las puedes obtener de GOOGLE. Y bueno, hablando de erotismo o porno, mas fácil aún, pues yo tengo un tanto conocimiento de estas paginas, pero no las dejaré porque sé que mi erotismo no es el mismo que el tuyo seguramente. Entonces, de donde debes comenzar a practicar, de la basta cantidad de imágenes que podamos encontrar en nuestro navegador. Ponte retos de verdad, no trates nunca de no dibujar manos y pies, porque muchos cometen ese grave error, que aparte de ser un mal vicio, te deja en descubierto lo mediocre que puedes llegar a ser. Algo muy cierto, es que cada pose, es única, esto que estoy escribiendo grábatelo. Y más en el mundo de la novela gráfica. Ninguna pose se llega a repetir mas que el modelado de tres cuartos, muy famoso entre artistas de concepto. Es una posición muy bella, pues nos desligamos de la típica pose de frente, muy aburrida y casi siempre fácil de dibujar. De esta manera, tu personaje mostrara profundidad, otro gran embrollo cuando se trata de dibujar humanos, y en especial mujeres. Utiliza todas las referencias posibles, pero cuando ya madures con tu dibujo, habrá que dejarlas a un lado, pues tu prestigio también corre el riesgo de ser acusado de plagio. Los fotógrafos a veces son unos hijos de puta, y cuando saben que usaste su imagen, quieren también su parte. Y no es nada malo que lo hagan, pero si este es el caso, deberás quedarte para ti esos bosquejos y no publicarlos ni venderlos si quieres que no te pase esta situación, que la verdad es muy incomoda. No me ah sucedido, pero tampoco quiero que me suceda.

2.- DESARROLLO: Gracias al internet, eh podido contactar y aprender de muchos excelentes profesores por YOUTUBE. Muchos de ellos llegan a la misma conclusión, y es que a partir de un buen boceto, lo demás se dará casi instantáneo. Para desarrollarte como ilustrador, dibujante o pintor debes tener en cuenta esta frase: "haces mas con menos". ¿A que me refiero? Yo recuerdo cuando de adolescente, tenía en mi cabeza una gran idea para dibujar, pero siempre el final era completamente distinto y nada de lo que había planeado. Y claro, horroroso. No use referencias, y siempre comenzaba por el ojo. Luego la cabeza, y lo demás, con un trazo desconfiado y muchas veces forzado. Como le fui perdiendo el miedo es de mucha practica y una gran preparación, y todo ello gracias a un curso de diseño gráfico, en el que duré muy poco, pero aprendí muchísimo. Lo primero que pensé en el momento de aprender a simplificar y a estructurar mis ideas, fue claro, "HOY DIBUJARE CHICAS COMO NUNCA ANTES". Y cuanta razón tuve. Desde ese momento, nunca paré, y hasta la fecha sigo con la misma actitud y ansias por dibujar más y mas, y todo gracias a los fundamentos principales del dibujo. Estructura. ¿Y a que me refiero con estructura? Muy sencillo, aprende a dibujar formas geométricas básicas. Seguro te pondré en duda, pero no te preocupes, toda la realidad esta conformada y estructurada de cilindros, cubos, esferas, pirámides y conos. Seguro ya te habrás dado cuenta que vivimos la mayoría de los humanos en figuras geométricas, unas mas complicadas que otras. ¿Y la naturaleza? De la misma manera que encontramos figuras básicas en el cuerpo humano, las encontramos en los pinos, montañas, volcanes, cerros, nubes, arbustos, etc. Creo que nada de lo anterior no servirá de nada si no aprendes a observar, y ojo, dije observar, no mirar. Mirar lo haces todos los días, cuando te miras en el espejo para lavarte los dientes, para ponerte los zapatos, para caminar a la parada del bus, creo que ya me di a entender. Observar es mas complicado, tal vez me tachen de loco, pero es muy cierto que no cualquiera observa con detenimiento los regalos de la naturaleza, y eso amigo, constituye el 80% de tu dibujo en total. Sin una observación cuidadosa y meticulosa, tu dibujo se reduce en nada. De nada te va a servir tener el mejor pulso y crear lineas perfectas, si no observas primero la realidad tal y como es. Aprende las reglas, para después romperlas... mejor consejo no les puedo dar.

3.- FIRMA: No hablo de la firma que usas para pagar con tarjeta de debito o crédito tus drogas. No, esta es diferente. Verás, en toda la historia del arte (por si alguna vez tuviste algún interés por estudiarla) habrás notado que los artistas mas representativos de la época, no son destacados simplemente por su técnica, si no por su firma, y me refiero a tu identidad artística. Como te diferencias de los demás. Porque hasta donde yo sé, la mayoría de los dibujantes profesionales pueden con mucho esfuerzo y dedicación representar visualmente todo lo que ven a su alrededor. Y es un gran mérito. Pero, existe un solo problema. Antes que nada quiero decir que soy un gran fanático del híper-realismo. Y respeto muchísimo a estos grandes dibujantes y pintores. Pero, desagradablemente, sería difícil distinguirte de los demás artistas que hicieron lo mismo que tu antes o después. Muchos ya llegaron a la misma conclusión, por lo que tuvieron que buscar temas, técnicas y composiciones que los diferenciaran de los demás pintores. Por algo fue la explosión de estilos en el siglo XX, muchos pintores llegaron a tal perfección, sea imitando la obra de Da Vinci o Miguel Angel, sea Ingres o Rembrandt, hasta Diego Velazquez. Todos ellos como buenos maestros que siguen hasta la fecha invictos, son los responsables del arte prodigioso que tenemos hoy en día. En la música tienen a Mozart, y en la pintura tenemos a Diego Velazquez. Y estos destacaron por su tiempo en la historia, por los temas, las pinceladas, composición y proyección. Es muy fácil distinguir un cuadro de Giotto de un Goya. Así como un Andy Warhol de un Basquiat o un Bansky. Espero que me sigan el hilo. Para no hacer largo y tedioso el tema, lo resumiré en breve. Tu estilo, lo que te diferencia, por lo que la gente te va a reconocer, recordar y recomendar. Existen muchos estilos, por lo que otro buen consejo es que no trates siempre de caerle bien a todos con tu realismo soberbio. Siempre existen formas diversas de poder ser todo un creador innato. Solo debes de ser creativo, pero claro esta, como dije antes, primero ten una base firme para poder levantar tu edificio, por que de lo contrario este puede colapsar. Solo sé tu mismo, y deja marca. Aprende a vender tu arte y de esta forma te darás cuenta que haces algo muy bueno no para los demás, para ti, porque al final de cuentas, tu eres tu mejor critico.

Y con esto, espero poder concluir una parte de mi introducción y mi vuelta a este blog, que lo deje abandonado por un tiempo, pero por muy buenas razones. Cuando lo cree, tenía ideas varias que pintaban bien, pero siempre la vida saldrá con muchas mas novedades, por las que siempre que tengas un proyecto concreto, va a seguir ahí, esperando a que lo exteriorices. Si lo dejas entonces realmente nunca fue de tu interés. O simplemente estabas divagando, quien sabe, eso solo lo sabe uno. Espero tener nuevos lectores, colegas, aprendices y maestros. Pues algo de lo que un buen artista nunca debe de olvidar es la humildad. Sin ella, es como aceptar que ya lo sabes todo y que no hay nada más que te pueda otorgar la vida misma, y eso, es el comienzo de la mediocridad. Y creo que nadie quiero eso ¿O si? Pero bueno, mis mas sinceros agradecimientos a todos los que estén interesados en contribuir a este blog, o que simplemente lo sigan, lo lean y puedan aprender una que otra cosa que les podría hacer de mucha ayuda. Paz.